"We Don't Talk Anymore" - Cliff Richard

"We Don't Talk Anymore"   - Cliff Richard

"We Don't Talk Anymore" es una canción interpretada por el cantante británico Cliff Richard que alcanzó el numero uno en la UK Singles Chart en agosto de 1979, permaneciendo en ese lugar durante cuatro semanas. Producida por el guitarrista de los "Shadows", Bruce Welch, y escrita por Alan Tarney, fue uno de los 10 números uno de Cliff Richard  y el primero desde el conseguido con "Congratulations" en 1968  acabando asi con una larga sequía .

Justo antes de su cumpleaños número 39 y el anuncio de la concesión de la Orden del Imperio Británico por sus contribución a la música, este tema consolidó el regreso de Cliff Richard a la primera línea de la actividad musical, retorno que continuó en la década de 1980 y 1990. El single se convirtió en Bestseller a nivel mundial; durante cinco semanas fue número uno en Alemania y alcanzó el número siete en el Billboard Hot 100 singles chart en los Estados Unidos. El hecho de que esta canción fuera publicada a finales de 1979 significó que Richard se convirtió en el primer cantante al llegar a entrar en los 40 temas más importantes de la lista Hot 100 en cuatro décadas consecutivas; la década de 1950, 1960, 1970 y 1980.

El single vendió aproximadamente 4 millones de copias en todo el mundo, encabezando las listas en el Reino Unido, Austria, Bélgica (Flandes), Finlandia, Alemania, Hong Kong, Irlanda, Malta, Noruega y Suiza. La canción fue el sexto video transmitido en MTV en su lanzamiento el 1 de agosto de 1981.

Video

Lyrics

"We Don't Talk Anymore"

Used to think that life was sweet

Used to think we were so complete

I can't believe you'd throw it away

Used to feel we had it made

Used to feel we could sail away

Can you imagine how I feel today

Well, it seems a long time ago

You were the lonely one

Now it comes to letting go

You are the only one

Do you know what you've done

It's so funny

How we don't talk anymore

It's so funny

Why we don't talk anymore

But I ain't losing sleep

And I ain't counting sheep

It's so funny

How we don't talk anymore

Oooooooh, we don't talk

Well, it really doesn't matter to me

I guess you're leaving was meant to be

It's down to you now

You wanna be free

Well I hope you know which way to go

You're on your own again

Don't come crying to me

When you're the lonely one

Remember what you've done

It's so funny

How we don't talk anymore

It's so funny

Why we don't talk anymore

But I ain't losing sleep

And I ain't counting sheep (sheeeeep)

No, no, no

It's so funny how we don't talk anymore

Oooooooh, we don't talk

Whoooooo, we don't talk

But I ain't no, losing sleep

No, I ain't counting sheep (sheeeeep)

No, no, no

It's so funny how we don't talk

"What's a Woman?" - Vaya con Dios

"What's a Woman?" - Vaya con Dios

"What's a Woman?"es una canción de pop-rock de 1990 grabada por la banda belga Vaya Con Dios. Fue el segundo sencillo del segundo álbum de estudio de la banda Night Owls publicado en 1990. Este tema logro gran éxito en numerosos países, alcanzando el numero 1 en los Países Bajos, permanecer dentro del top cinco en las listas francesas durante tres semanas y por supuesto en Bélgica. Hasta la fecha es la canción más acertada de Vaya Con Dios.

En 2006, la banda regrabó la canción como dueto con Aaron Neville para incluirla en la recopilación "The Ultimate Collection" De esta versión por Neville, Dani Klein dijo en una entrevista: "estábamos discutiendo todo el proyecto en Sony BMG y me pidieron "¿Con quien te gustaría hacer un dueto?" La primera persona que vino a mi mente fue Aaron Neville, ya lo había visto le hace unos meses en Bruselas donde me sorprendió su voz! Este hombre tiene una voz única... su voz es incomparable. Dice la canción "¿Qué es una mujer si un hombre no amenaza su derecho?" Y el hecho de que un hombre la canta, le da otra dimensión. Pensé que era interesante".

Video

Lyrics

What's a woman when a man

Don't stand by her side?

What's a woman when a man

Has secrets to hide?

She'll be weak

She'll be strong

Struggle hard

For so long

What's a woman when a man

(What's a man without a woman?)

Don't go by the rule?

What's a woman when a man

(What's a man without a woman?)

Makes her feel like a fool?

When right

Turns to wrong

She will try

To hold on to the ghosts of the past

When love was to last

Dreams from the past

Faded so fast

All alone

In the daek

She will swear

He'll never mislead her again

All those dreams from the oast

Faded so fast

Ghosts of the past

When love was to last

All alone

In the dark, she will swear cross her heart

Never again

Cross my heart

Never again.

What's a man without a woman?

Cross my heart

A woman without a man

I say never again

What's a man without a woman?

Cross my heart

A woman without a man

No no never again

What's a man without a woman?

Cross my heart

A woman without a man

Never again

What's a man without a woman?

Cross my heart

A woman without a man

Never again

What's a man without a woman?

Cross my heart

A woman without a man

Never again

What's a man without a woman?

Cross my heart

A woman without a man

Never again

What's a man without a woman?

Cross my heart

"Us and Them" - Pink Floyd

"Us and Them" - Pink Floyd

"Us and Them" (en español: Nosotros y Ellos) es una canción de Pink Floyd incluida en el álbum del año 1973, The Dark Side of the Moon. Fue escrita por Rick Wright y Roger Waters e interpretada  en el disco por David Gilmour y el propio Wright. Es la canción más larga del álbum con sus 7 minutos y 51 segundos.

Fue originalmente escrita para la banda sonora de la película Zabriskie Point, pero el director Michelangelo Antonioni la rechazó. Sin embargo, si fue incluida en la obra maestra del grupo británico The Dark Side of the Moon y en el recopilatorio Echoes, The Best of Pink Floyd, aunque con un final diferente, puesto que en su edición original la canción empalmaba con la siguiente del disco ("Any Colour You Like"). No obstante, en Echoes esta canción aparece con un final al piano que introduce al oyente en "Learning to Fly", la siguiente en la lista de canciones del recopilatorio. Una versión previamente inédita, hoy a la luz gracias al Immersion Box Set de The Dark Side of the Moon, muestra las habilidades sobre el piano de Wright, siendo esta una versión puramente instrumental con ligeros cambios de ritmo a lo largo de su desarrollo.

La canción está notablemente compuesta por Richard Wright y escrita por Roger Waters, en la música y letras respectivamente. Es una canción lenta y tranquila, siendo los coros más dinámicos y fuertes que los versos. Posee dos solos de saxofón. Richard Wright empieza la canción con su teclado Hammond y luego ingresa el piano. La canción posee una potente progresión de acordes influenciada por el jazz. Este patrón de acordes es sumamente raro en el rock de la época.

Video

Lyrics

Lyrics

"Us And Them"

Us and them

And after all we're only ordinary men

Me and you

God only knows it's not what we would choose to do

"Forward!" he cried

From the rear

And the front rank died

And the general sat

And the lines on the map

Moved from side to side

Black and blue

And who knows which is which and who is who?

Up and down

And in the end it's only round and round and round

"Haven't you heard

It's a battle of words?"

The poster bearer cried.

"Listen, son,"

Said the man with the gun,

"There's room for you inside."

"Well, I mean, they're gonna kill ya, so like, if you give 'em a quick sh...short, sharp shock, they don't do it again.

Dig it? I mean he got off light, 'cause I could've given him a thrashin' but I only hit him once.

It's only the difference between right and wrong, innit? I mean good manners don't cost nothing, do they? Eh?"

Down and out

It can't be helped but there's a lot of it about

With, without

And who'll deny it's what the fighting's all about?

Out of the way

It's a busy day

I've got things on my mind

For want of the price

Of tea and a slice

The old man died

"This Is What You Are" - Mario Biondi

"This Is What You Are" - Mario Biondi

This Is What You Are es un tema musical escrito por Mario Biondi y Alessandro Magnanini e interpretado por Biondi en colaboración con High Five Quintet. Fue publicado como single debut en 2006.

Canción

La primera versión de "This Is What You Are" se lanzó en 2004, como parte del proyecto Was-a-Bee, en un intento de introducir a Mario Biondi en el mercado japonés. Sin embargo, el single llegó al DJ británico Norman Jay, quien hizo circular la canción en la lista de reproducción de la Radio 1 de la BBC, e introducirlo más tarde en el álbum recopilatorio Good Times 5, en el que hay otras canciones de cantantes de soul y vocal jazz como Otis Redding, Marvin Gaye y James Brown.

Gracias al éxito obtenido en el mercado británico, el sello discográfico Schema Records toma la decisión de publicar un álbum de Mario Biondi en Italia, titulado Hand of Soul en el que se incluye This Is What You Are. La canción tiene un éxito notable incluso en la radio italiana, especialmente para una canción del género soul, y contribuye a lanzar la carrera de Biondi.

Video

Se produjo un video musical con la canción This Is What You Are estando disponible en el canal de YouTube de Schema Records el 16 de noviembre de 2006.

Lyrics

Take me up and let me down

Hold me when I'm sad

Take my eyes to look around

Take my ears to listen to the stars

This is what you are

Knock me down Knock me out

Make me feel shy

But when you hold me in your arms

I can just forget the tears I've cried

This is what you are

Write your number on my wall

It's all you gotta do

Carve your shadow on my soul even when you break my heart in two

This is what you are

lalalalalaia

This is what you are

sha la la

Take me up and let me down

Hold me when I'm sad

Take my eyes to look around

Take my ears to listen to the stars

This is what you are

Knock me down knock me out

Make me feel shy

But when you hold me in your arms

I can just forget the tears I've cried

This is what you are

say ah ah

This is what you are

lalalalalaia

This is what you are

sha la la

"Un vestido y un amor" - Fito Páez

"Un vestido y un amor" - Fito Páez

"Un vestido y un amor" es una canción de Fito Páez, lanzada en el álbum El amor después del amor, de 1992.​ Es una de sus canciones con más éxito dentro de la discografía del artista argentino.

La canción fue dedicada a la pareja de entonces del cantautor, la actriz Cecilia Roth, con quien posteriormente se casaría.

Historia de la Canción

Fito Páez conoció personalmente a la actriz argentina Cecilia Roth en 1991. Cecilia, que en la época vivía en España, había vuelto a la Argentina para recuperarse de las secuelas de una hepatitis. Fito Páez, siete años menor, era considerado el joven prodigio del rock argentino. Estaban en Punta del Este, en una fiesta de disfraces, cuando él le pidió a Cecilia que le sirviera una copa de vino. Cecilia en aquel momento era una mujer casada, o sea, ya tenía "un vestido y un amor".

Poco tiempo después, Cecilia había roto su compromiso, en la misma época que Fito. Ambos estaban con el corazón partido y juntos los corazones se recuperaron. Así surgieron las "margaritas del mantel", como Fito declaró en una entrevista 20 años después.

Fito fue al apartamento de Cecilia, encendió un cigarrillo, se sentó al piano del hermano de Cecilia, que estaba en un costado del apartamento, y creó la canción. Se casaron en 1999.​

"Esta canción surgió una noche, yo no tenía ni 30 años. Estaba desdentado y terminé en la casa de una mujer que nunca pensé que me fuera a dar bola. Era la mañana y ella quería que me fuera." Fito Páez

Análisis de la letra

La letra relata la admiración de un lírico al encontrar su musa inspiradora, sin saber si era un ángel o un rubí.

Las sensaciones que Fito relata al ver su musa, saliendo entre la gente a saludar, fumando drogas en Madrid, reflejan la luminosidad, como si aquella visión iluminara el día, la carretera, la vida de la persona amada.

Justamente cuando él no buscaba a nadie, vio a su musa, que ya tenía "un vestido y un amor".

Reediciones y versiones por otros artistas

La canción ha tenido una serie de reediciones y versiones, entre ellas:

El propio Fito la reeditó en 4 álbumes: En Euforia, de 1996, grabada de forma acústica y acompañada de una orquesta; en Mi vida con ellas (2004) realizó una versión en vivo; en Moda y pueblo, de 2006, una versión orquestada; y en No sé si es Baires o Madrid realizó un dúo en vivo con Gala Évora.​

En la Argentina, la canción ha sido interpretada por Mercedes Sosa,​ Adriana Varela, Ana Belén,​ Andrés Calamaro, entre otros.

En Brasil, fue grabada con enorme éxito por Caetano Veloso en el álbum Fina estampa​ de 1994 con un arreglo más lento marcado por el violonchelo de Jacques Morelenbaum.​ La canción también fue interpretada y/o adaptada al portugués por otros cantantes, como Fagner​ y Elba Ramalho.

En el álbum Homenaje a Fito Páez (varios artistas), de 2006, fue interpretada por Edgar Oceransky.

En 2006, el cantante dominicano Víctor Víctor adaptó la canción al ritmo de bachata en su álbum "Bachata entre amigos". La versión cuenta con la participación del propio Fito Páez.

En 2012, la canción fue grabada por Florent Pagny.

Video

 Caetano Veloso

Con Gala Evora

Letra

Te vi juntabas margaritas del mantel

Ya sé que te trate bastante mal

No sé si eras un ángel o un rubí

O simplemente te vi

Te vi, saliste entre la gente a saludar

Los astros se rieron otra vez, la llave de mandala se quebró

O simplemente te vi

Todo lo que diga está de más

Las luces siempre encienden en el alma

Y cuando me pierdo en la ciudad, tú ya sabes comprender

Es solo un rato, no mas tendría que llorar o salir a matar

Te vi, te vi, te vi yo no buscaba nadie y te vi

Te vi fumabas unos chinos en Madrid

Yo sé que hay cosas que te ayudan a vivir

No hacías otra cosa que escribir

Y yo simplemente te vi

Me fui me voy, de vez en cuando a algún lugar

Ya sé. No te hace gracia este país

Tenias un vestido y un amor yo simplemente te vi

Todo lo que diga está de más

Las luces siempre encienden en el alma

Y cuando me pierdo en la ciudad

Tú ya sabes comprender. Es solo un rato, no más

Tendría que llorar o salir a matar

Te vi, te vi, te vi yo no buscaba a nadie y te vi

Autor de la canción: Rodolfo Páez

While My Guitar Gently Weeps - The Beatles

While My Guitar Gently Weeps - The Beatles

"While My Guitar Gently Weeps" (en español: "Mientras mi guitarra llora suavemente") es una canción de The Beatles escrita por George Harrison, incluida en The White Album.

George Harrison originalmente interpretaba la canción con un solo de guitarra acústica y un órgano; una versión, más corta que la oficial, puede escucharse en el álbum Anthology 3 y una versión adaptada en el álbum Love. Eric Clapton (amigo íntimo de George Harrison) interpreta la segunda guitarra.

La canción ocupa la posición 135 en la Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos y el puesto número 42 en la lista de los 100 mejores solos de guitarra.

Composición y Grabación

Según Harrison, la inspiración le vino de la lectura del libro I Ching, que como él expresó: "Me pareció estar basado en el concepto oriental de que todo está relacionado entre sí, a diferencia de la opinión occidental de que todo es una mera coincidencia".

Llevando esta idea de relativismo a la casa de sus padres en el norte de Inglaterra, Harrison decidió escribir una canción con las primeras palabras que viera al abrir un libro al azar. Estas palabras fueron "Gently weeps", e inmediatamente comenzó a escribir la canción.

La canción pasó por varias -algunas sustanciosas- modificaciones hasta llegar a su versión final. Un ejemplo es la letra; una versión grabada en la casa de George incluía esta estrofa, que no se usó:

I look at the trouble and see that it's raging,

While my guitar gently weeps.

As I'm sitting here, doing nothing but aging,

Still, my guitar gently weeps.

Otra versión, acústica, lanzada en los álbumes Love y Anthology 3, incluye este como última estrofa:

I look from the wings at the play you are staging,

While my guitar gently weeps.

As I'm sitting here, doing nothing but aging,

Still, my guitar gently weeps.

Eric Clapton interpreta la primera guitarra (lead guitar) en la canción.

La composición interesó poco a los otros tres Beatles. La banda la grabó en varias ocasiones, primero la ya mencionada versión acústica y luego una con sonidos más eléctricos, que incluía un solo de guitarra de Harrison, pero no parecía funcionar.

La banda grabó la canción varias veces. Las sesiones se iniciaron el 16 de agosto y el 3 y 5 de septiembre incluye una versión con un solo de guitarra al revés (como Harrison había hecho por " I 'm Only Sleeping "de Revolver ), pero Harrison no quedó satisfecho. El 6 de septiembre de 1968, durante un viaje desde Surrey a Londres, Harrison pidió a su amigo Eric Clapton que grabara con ellos y ejecutara el solo de guitarra

Clapton se resistía, ya que decía: "Nadie toca el registro de los Beatles", pero Harrison lo convenció y al final Eric tocó. Harrison dijo más tarde que, además de su solo, la presencia de Clapton tenía otro efecto sobre la banda: ". Los hizo esforzarse más, sacar lo mejor de sí .

Clapton quería un sonido "Beatle", por lo que el solo se ejecutó a través de un circuito ADT, -que genera artificialmente una segunda pista, para doblar el instrumento- con el ingeniero Chris Thomas, que movía manualmente el oscilador. Esto fue porque Eric no quería un sonido Clapton. Esta es una de las tres canciones en el álbum blanco en que Paul McCartney experimentó con el Fender Jazz Bass (los otros son " Glass Onion "y" Yer Blues ") en lugar de sus bajos Hofner y Rickenbacker.

Créditos.

George Harrison – voz, guitarra acústica, órgano Hammond.

John Lennon – guitarra acústica rítmica.

Paul McCartney – bajo, coros, piano, órgano.

Ringo Starr –pandereta, batería, castañuelas.

Eric Clapton – Guitarra solista.

Concert For George

El 29 de noviembre de 2002, Paul McCartney, Ringo Starr, Dhani Harrison, Jeff Lynne y Eric Clapton interpretaron "While My Guitar Gently Weeps" en el Concert for George en memoria de Harrison, quien murió después de una larga batalla contra el cáncer de pulmón. En esta versión, Clapton interpreta su solo y además, un segundo en memoria de su buen amigo mientras Ringo toca la batería y McCartney vuelve a tocar el piano y a hacer los coros como lo hicieran en la versión original.

Videos

 Versión original

Versión acústica

Concierto realizado para The Princes Trust del año 1987.Con la participacion de George Harrison: Guitarra y voz; Eric Clapton: Guitarra (como curiosidad, es una lespaul);Jeff Lyne: Guitarra; Phil Collins: Bateria; Ringo Starr: Bateria; Ray Cooper: Percusion; Mark King: Bajo; Elton John: Piano; Jool Holland: Piano.

Letra

I look at you all see the love there that's sleeping

While my guitar gently weeps

I look at the floor and I see it needs sweeping

Still my guitar gently weeps.

I don't know why nobody told you

How to unfold your love

I don't know how someone controlled you

They bought and sold you.

I look at the world and I notice it's turning

While my guitar gently weeps

With every mistake we must surely be learning

Still my guitar gently weeps.

I don't know how you were diverted

You were perverted too

I don't know how you were inverted

No one alerted you.

I look at you all see the love there that's sleeping

While my guitar gently weeps

Look at you all

Still my guitar gently weeps.

Autores de la canción: George Harrison

"The letter" - The Box Tops

"The letter" - The Box Tops

"The Letter" es una canción escrita por Wayne Carson Thompson y llevada a la fama por el grupo The Box Tops y su cantante Alex Chilton, lanzada en 1967 dentro del álbum del mismo nombre, alcanzó el número 1 del Billboard Hot 100 y el número 5 del UK singles chart. La canción se hizo muy popular durante la guerra de Vietnam. Rolling Stone la situó en el puesto 363 dentro de sus 500 Mejores canciones de todos los tiempos.

Versiones

The Letter ha recibido versiones de muchos artistas, entre ellos The Mindbenders, Al Green, Joe Cocker, David Coverdale, The Beach Boys, Brenda Lee, Bob Marley and the Wailers, Eva Cassidy, The Arbors, Blonde on Blonde, Bobby Darin, Dionne Warwick, Del Shannon, Bachman-Turner Overdrive, the Shadows y en español Los Barracudas de Ecuador, Los Mustang de España y Los Johnny Jets de México. También existe una estupenda versión en español publicada en 1990 por la banda española Asfalto

La versión de Cocker, se publicó en abril de 1970, y llegó al número 7 de las listas americanas. La versión de estudio se puede encontrar en la edición de lujo del álbum "Mad Dogs and Englishmen" puesto a la venta en 2005, mientras que la versión en directo, junto a Leon Russell, se encuentra tanto en el disco original como en la versión de lujo.

Videos

Letra

"The Letter"

("The Letter / Neon Rainbow" Version)

Gimme a ticket for an aeroplane

Ain't got time to take a fast train

Lonely days are gone, I'm-a goin' home

Oh, my baby, just-a wrote me a letter

I don't care how much money I gotta spend

Got to get back to my baby again

Lonely days are gone, I'm-a goin' home

Oh, my baby, just-a wrote me a letter

Well, she wrote me a letter

Said she couldn't live without me no more

Listen, mister, can't you see I got to get back

To my baby once-a more

Anyway, yeah!

Gimme a ticket for an aeroplane

Ain't got time to take a fast train

Lonely days are gone, I'm-a goin' home

Oh, my baby, just-a wrote me a letter

Well, she wrote me a letter

Said she couldn't live without me no more

Listen, mister, can't you see I got to get back

To my baby once-a more

Anyway, yeah!

Gimme a ticket for an aeroplane

Ain't got time to take a fast train

Lonely days are gone, I'm-a goin' home

Oh, my baby, just-a wrote me a letter

Oh, go, my baby, just-a wrote me a letter